LUCIA的窩

今天早上的賞鳥課因為社大公民週的緣故所以停課一週而剛好我也好久沒有來去台北當代藝術館看展了於是我就搭著公車來去台北當代藝術館看展覽去了當我一到台北當代藝術館這裡，門口就看到3台大輛的遊覽車停著而台北當代藝術館門前有著一大群菲律賓外勞聚集我霎那間以為我來到了台北車站呢後來一看......原來是此次特展其中有一位藝術家是菲律賓外勞們的同鄉菲常態：尋找家園—羅納德•溫杜拿個展就是吸引一大群菲律賓外勞們來看展的一大賣點而今天的台北當代藝術館也因著這一群人，使得整個展館像菜市場般吵雜不休真的是比陸客還糟糕

好了，小編我不發牢騷了，歡迎您往下賞文、賞圖囉

台北當代藝術館

台北市大同區長安西路39號

戶外裝置藝術

菲常態：尋找家園—羅納德•溫杜拿個展 

【菲常態：尋找家園—羅納德•溫杜拿個展】是台北當代館藝術館開館以來，第一位菲律賓藝術家個展。羅納德於1973年生於馬尼拉，是菲律賓享有盛名的當代藝術家，早年畫作融合寫實技法和怪誕風格，其後創作走向多元發展，除了擅於匯聚菲律賓民間傳說和工藝傳統，也有意多方吸收西方藝術經典、美日動漫美學等，從中發展出一種混搭了普普趣味與流行文化意象的超現實主義風格；他的作品除了充滿豐富的敍事性，也處處流露了菲律賓獨特的民族性。

有鑑於當代館附近的臺北車站和中山北路一帶，是來臺求職打工的菲律賓人活動及互動最密集的區域。在本展中，羅納德將著眼於這些離家到海外討生活的菲律賓族群，進而探討「家」之於不同生命個體的情感濃度、精神價值和社會定義。家，是人類不同文明裡最基礎的單位，也是最廣泛被關注的議題，隨著時代進展，當代人全球化的游牧或吉普賽式隨遇而安的生活型態也逐漸被歸類在「家」的範疇之內。身為藝術家，羅納德因工作需求，必須經年累月頻繁地旅行、四處造訪不同城市、與不同國籍背景的人相遇。天性敏感的他，不論在出發點或抵達地、不論是長久或短暫的停留，都可以觸發其社會人文的觀照和創作的靈感。在本展中，羅納德透過創作探討現代人不斷流動和四處游牧的工作和生活模式，是如何動搖了人們對於家庭、根源及歸宿的傳統定義。在臺灣，許多國際移工都是生長於菲律賓，但此刻臺灣是他們生活工作和生命發展的新國度，家鄉－＞異國無疑是這個展覽的主題和延伸。

近年來，許多菲律賓人為了生活而踏上臺灣這塊鄰國的土地，他們進入工廠、家庭、漁船等工作場域，成為臺灣不可或缺的勞動力量。假日時，他們經常聚集在當代館附近的教堂、車站、商場，或交換訊息、或一起同樂，或連繫同鄉之情…。有鑑於此，羅納德特意以當代館戶外廣場的作品向他們致敬，並以此召喚菲律賓人喜愛熱鬧慶祝的民情，這個展覽，也是當代館代表臺灣民眾，對菲律賓在臺移工所發出的一個熱情邀請，我們相信：不論我們各自的故鄉在哪裡，只要能真情相待，和諧共聚一地，即使是胼手胝足，也能打造一個甜蜜溫馨的家園！

〈空中飛人〉

〈尋找家園〉系列

〈旋轉木馬〉

〈同心協力〉

最大畫作〈同心協力〉(Bayanihan)，呈現個體投身於社群或團體中，共同完成一件挑戰性的任務。在菲律賓語中，字根bayani含有「英雄」之義，Bayanihan則泛指所有英雄式的事蹟，而這也是許多菲律賓藝術家愛好表現的創作題材。羅納德此畫中的英雄事蹟，歌頌著一群鄉土小人物幫忙搬家，同心協力避開天災威脅與破壞的人情故事。此作結合古典寫實的繪畫技巧，和超現實主義的魔幻意象，刻劃一群民眾(從壯男到小孩)在紛亂中鎮定合作、戮力向前行，而老弱婦孺因之得以安心前瞻未來的史詩畫面。

〈雲端家園〉

畫面中，西裝筆挺的男人站在一個機場似的開放空間中，與這個空間相互疊合的則是一架正在起飛中的飛機意象。藝術家強化應用兩點透視的線條，讓它們如百葉窗片一般，遮掩了一些表象的真實，也透露了一些象徵的情境：主角人物兩腳立定原地，雙手卻相對地忙碌，以一種未來主義感的連續動作方式呈現，人物面貌隱而不顯，一隻炯炯有神的眼睛卻透過窗縫凝視著前方，整個畫面空間呈現的是，一種向後遠退和向前衝出的視覺拉鋸。男兒志在遠方，〈雲端家園〉寫照的，毋寧也正是這種對於前方、未來、異國與志業、成就的連結想像和自我期許吧!

〈家園〉

此小雕塑裝置裡的動物造型，讓人聯想旋轉木馬台上那些不斷向前跑的動物，但牠們因為擁有雙頭或是雙尾，也讓觀者同時產生了頭尾混淆，方向錯亂的另一種感覺。這種曖昧性，也點出本展內涵的衝突性主題與概念：包括根源與歸宿、離開或到達、家園或異鄉、成功與失敗、翱翔與墜落、回歸與安息…等等。

〈無題〉

〈殘破家園〉

〈殘破家園〉融合照相寫實技法和影像拼貼概念，描繪了一種廢墟般的大場景，並在其中注入了象徵、諷刺的視覺語言。畫面情境，讓人聯想到大型天災，如颱風、地震、海嘯之後，新聞電視即會出現的災區現場報導。黑白色調的應用，加深了整個場面事物的混亂不清之感，也極大化了前景獸類與遠景人類的存在對比。人為財死、獸為食亡，在災後家園中，人類生存之道為合作鎮定、共同收拾殘局，野獸則是在廢墟和枯骨中尋找任何可以解飢果腹的生鮮或腐食，而趁火打劫的宵小、強盜或草菅人命的官員政客，常常也被視為這一類豺狼猛獸的同道。在菲律賓語言中，Tira-tirahan，原為雜碎或廚餘的意思，因此也連結到「家」的想像。透過這樣的字義關聯，結合鄉土家園災難意象的描繪與凝視，藝術家傳達了從殘骸碎片中排除萬難、重建家園的殷殷期許。

〈殘羹敗餚〉

〈殘羹敗餚〉小型雕像，由一根骨頭與一隻狗的形象組成，與牆面上的巨幅繪畫〈殘破家園〉互為呼應。藝術家以反常的比例呈現了狗與骨頭的關係，凸顯了匱乏或奪取的意涵，同時諷寓了作為「廚餘」的骨頭遠比它的消費者更多更大的社會現象。

〈飛行的多樣性〉

此作由多樣的視覺元素、重疊交透的畫面及不同的象徵性層次所組成，畫中元素包括：飛鳥展開的翅膀、人類模擬飛鳥展翅的雙手、英姿綻放象徵生命高峰的花朵，以及隨侍在兩側下方暗示死亡難免的骷顱頭像…等。這些生死的符碼相互重疊，如同在一個擂台上競秀演出，但又同樣漂浮在虛空的雲端中，看來、想來都是一樣的不著邊際。「飛行」可作多義的詮釋，如上升到自由天空之中、如征服了一個高度的限制，或喻指了死後進入天堂。飛行可以是身體與生理上的超越、物理上的開發與突破，也可以是精神與心理的昇華。本展所關注的菲律賓人跨國遷移現象，從經濟議題延伸到人文課題的省思，對藝術家羅納德而言，是必然的路程，此次在當代館的創作展，即是對此人文課題的深度探索。

《習作速寫》

〈浪潮2〉

畫面中央躺臥的主角人物，彷彿一具落海溺斃後被海浪推送到海灘上的屍體。人物旁邊配置一些飛禽與海洋生物圖像，背景則是一片廣闊的海洋。這個躺著的人可能已斷了氣息，也許只是陷入深沉的睡眠中，因此，他可以隱喻生與死的辯證，也可能暗示從一個地域無意識地旅行到另一個地域的夢境。他指涉戲劇性的死而復生或是從夢中醒來，或一種默默無聲地悄然消逝。這樣的躺臥姿勢，令人聯想到在母親子宮中的胎兒，而此同樣姿勢在人們的生命到了盡頭時也會再次出現—死亡彷彿又呼應了生命的源頭。

〈浪潮〉